Arrêtez de vouloir écrire une prose parfaite ! 🙅🏻♀️
Ah, la quête de la perfection… Cette douce illusion qui nous fait croire qu’à force d’efforts, d’heures passées à cisailler chaque phrase, on atteindra enfin cet état de grâce littéraire. Mais vous savez quoi ? C’est un mirage. Cela ne veut pas dire qu’il ne faut pas viser l’amélioration, mais qu’il est essentiel de savoir lâcher prise.
Voici pourquoi vouloir écrire une prose parfaite est non seulement inutile, mais aussi contre-productif ✍️. Et surtout, comment apprendre à lâcher prise tout en enrichissant votre art. Allez, on s’y met avec un sourire (et quelques 🌟 pour la route) !
1. La perfection n’intéresse personne (sauf vous) 🌟
S’il y a une chose à retenir, c’est que les lecteurs ne cherchent pas une prose parfaite. Ils veulent être transportés, émus, surpris. Une histoire qui vibre, c’est bien plus précieux qu’un texte immaculé. Pensez à vos romans préférés : vous les aimez pour leurs personnages, leur énergie, ou même leur audace parfois imparfaite mais toujours maîtrisée… Pas parce que chaque phrase pourrait passer au microscope sans accrocher.
• Astuce : Remplacez la quête de perfection par celle de l’émotion. Demandez-vous : « Est-ce que ce passage fait vibrer ? Est-ce qu’il résonne ? » Si oui, c’est tout ce qui compte.
2. L’imparfait, c’est humain (et donc captivant) 🤗
Ce qui nous touche, ce n’est pas la froide perfection d’une machine, mais la voix unique et sincère de l’auteur… avec ses petites maladresses. L’imparfait raconte une histoire en soi : celle d’une personne, avec ses doutes et son authenticité. Bref, l’imparfait crée du lien.
• Rappel : Vos lecteurs veulent vous entendre VOUS. Pas une copie bien lissée de ce que vous pensez qu’ils attendent.
3. La perfection, c’est l’ennui 😴✨
Une prose trop parfaite peut parfois devenir étouffée. Trop polie, trop équilibrée, elle risque de manquer de peps si elle ne laisse pas de place à la spontanéité. Quand on veut tout contrôler, on finit par tuer la créativité. Les textes qui marquent sont ceux qui osent : jouer avec les mots, casser les rythmes, surprendre avec des phrases qui claquent.
• Inspiration : Autorisez-vous à être imprévisible. Laissez des imperfections volontaires, des fulgurances brutes. Bref, soyez vivant… et écrivez comme tel.
4. La quête de perfection tue votre élan 🚫🚀
Combien de projets abandonnés parce qu’ils « n’étaient pas assez bien » ? Le perfectionnisme excessif, c’est le meilleur allié de l’auto-sabotage. À force de vouloir trop bien faire, vous finissez par ne rien faire du tout.
• Le mantra : « Une page imparfaite vaut mieux qu’une page blanche. »
• Action : Fixez-vous des limites de temps pour vos révisions. Un chapitre ? Une semaine max. Une fois terminé, avancez.
5. La vraie magie est dans le processus 💡🌈
Ce qui fait de vous un auteur, ce n’est pas le résultat final, mais tout ce que vous mettez en chemin : vos expériences, vos erreurs, vos audaces.
• Idée à creuser : Pourquoi ne pas garder une trace de votre évolution ? Relisez vos anciens textes. Vous serez surpris de voir à quel point vos maladresses d’hier étaient déjà porteuses de magie.
♥ Rappelez-vous : la perfection totale est overrated. 🎨 Écrivez avec votre âme, vos tripes, et acceptez que des erreurs peuvent enrichir votre texte lorsqu’elles sont au service de l’émotion. Car ce sont elles qui font de vous un auteur unique. Alors, fermez les yeux et plongez dans votre histoire… On est là pour écouter.
À vos plumes, sans pression (mais avec passion) ! 🌈
À bientôt,
Votre Sam 🖋️
Photo de Maja Erwinsdotter
